当代已故紫砂泰斗顾景舟先生出生于且耕且陶的人家，这在宜兴丁蜀地区很为常见。多数手艺人即会做茶壶，家中或有些田产，农忙务农，农闲做壶。祖母邵氏，父亲顾炳荣。母亲魏姓，家里有祖田10亩。顾景舟母亲生育八个子女，仅有三人长大成人，弟兄三人景舟排行老大，因幼时聪颖过人，倍受祖母及父母宠爱，五岁入学，就读宜兴县立第六高等小学，后改名东坡小学。
东坡小学校长吕梅笙先生为宜兴知名教育家，后曾任宜兴县中、精一中学校长，宜兴县副县长。顾景舟聆爱吕先生教诲终生忆念有加，笔者与顾景舟同任两届宜兴市政协常委，每次景舟先生发言，总会讲起东坡小学及吕梅笙先生的往事。吕先生教诲学生要诚实、笃行。顾景舟在东坡小学打下坚实的基本知识基础，所以他的古文学、美学水准都高人一等。
顾景舟生于1915年农历九月初十，原名锦洲，后改名景洲，晚年又易名景舟，另有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵、荆山壶隐等别名，晚年多以壶叟自居。19岁那年他开始随祖母邵氏学习制壶，有此经历了60多年的紫砂生涯。其70岁时曾做自勉诗：“五十余载意抟埴，却忆年华已古稀。鲁阳奋戈犹未晚，愿留指爪踏雪泥。”《淮南子。览冥训》中载“鲁阳公与韩构难，战酣，日暮，援戈而（挥）之，日为之反三舍。”这就是鲁阳曾挥戈使太阳返回的传说。顾景舟深知来日不多，但仍要传承创新，要留更多的好作品于后人，这就是一个实实在在的老艺术家高尚德行的写照。
就在顾景舟写这首诗的前三个月，与他共同生活了20春秋的妻子不幸病逝了。记得那年冬天，开政协常委会，顾老丧妻不久，大家以为他不会来了，然而会议开始之前，他手拄拐杖，身穿一件羽绒衫，胸前还缝了一朵白花，顾景舟因为专注于紫砂事业，加上24岁时又染上天花，结果脸上长出了许多麻子，所以直到天命之年50岁时才娶妻成家。他对这段婚姻无比珍惜，伉俪也情深义笃，正当他的事业达到巅峰，紫砂开始中兴之际，妻子却患了重病。1983年，他带着妻子赴沪求医，寻医问药之余，以抟泥制壶排忧解闷，在一把名为《鹧鸪壶》的壶底上留下了这样一段文字：
“癸亥（1983年）春，为治老妻痼疾就医沪上，寄寓淮南中学。百无聊中，抟作数壶，以纪念命运坎坷也。景洲记，时年六十有九。”
《鹧鸪壶》高12cm，口径6.1cm，壶身圆扁，三柱高提梁把手，侧看如鹧鸪鸟正欲展翅飞翔，故名，顾景舟为什么作此提梁呢？据我分析，原因有三，其一顾景舟饱读诗词，文学功底扎实，想必读过许多唐诗宋词。宋词中有一曲牌名叫《鹧鸪天》，又名《思越人》、《思佳客》，多为词人为表达对亲人挚友的怀感思念之情时所填的词调。南宋爱国词人辛弃疾的稼轩词六百余阕。用《鹧鸪天》词的多达一百余阕，鹧鸪为南方常见的鸟类，名叫时声音如“行不得也，哥哥”辛弃疾有名句“江晚正余愁，山深闻鹧鸪。”（《菩萨蛮。书江西造口壁》）顾景舟预感到妻子的毛病凶险，因此造《鹧鸪壶》可见其心中郁愁之深。
其二，顾景舟制壶技艺全面，功力透背，尤其是所谓的光货，即以几何造型为主体的茶壶更为超然卓群，他讲究线条挺括，线面协调，形体准确，特别注意壶艺的精气神。1956年中央美术学院教授高庄到宜兴，曾与顾景舟设计合作研制出一套《提壁茶具》以轮廓周正，结构严谨，线面简洁明快，刚中带柔，气韵素法，深沉朴茂而达到了材质美、工艺美、内容美、形式美、功能美的五美的统一，此具名噪多年，至今尚为国人推崇备至。然而也有人认为《提壁茶具》是高庄教授化了中外壶器的精华而设计出来的，其中还让人感到有咖啡的西方语言在内，不完全是地道的中国风格。顾景舟不甘心，他要从传统中跳出来，又要从西方造型艺术中汲取养分变成自己的东西，因此利用在上海配妻看病之余，设计创作《鹧鸪壶》是真实心迹的总流露。
其三，顾景舟是个闲不住的人，尽管配妻沪上治病，但他依然惦记着厂里的事，那时他已经声名远播，应邀到香港作壶艺讲座，做紫砂鉴定，1982年又被评为“工艺美术师”（其在1989年晋升为高级工艺美术师，1988年被授予首批“中国工艺美术大师”称号），内心对政府十分感激。记得在1982年他刚从香港回来后，我与一位名叫李焕春的外科医生到他住所，那时还住在蜀山南街的一座砖木楼上拜访他，他深有感触讲到紫砂艺人的地位时，他说：“我们这些人在旧社会就是做做奈泥的，谁看得起？现在把我们的地位抬得这么高，总想多留点作品下来。”这话是实实在在，所以顾景舟在上海还真做了好几把壶。
在顾景舟的众多作品中，我还真喜欢看《鹧鸪壶》，其造型简中寓繁，实中见虚，线面挺立，生机昂然，特别是壶底那几十个字的叙述，读来催人泪下，这哪里是用双手制作的，分明是用血与泪掺和着泥巴捏出来的啊！
顾景舟是个十分有个性的陶艺家，他对作假造假深恶痛绝，对每一件古代留下来的优秀作品，绝不简单的模仿，二是吃透精神内涵，加以创造，然而叹气其在上个世纪30年代，顾景舟曾被延聘到上海古董商郎玉书的“郎氏艺苑”专门从事仿古制陶，有机会接触到明清两代的创世珍品，他相继临摹过时大彬、陈鸣远、邵大亨等大家的作品，依图仿制陈鸣远的《龙把凤嘴壶》和《竹笋水盂》，工艺也相当精湛，此两件辗转流入故宫博物院，1982年他为故宫博物院收藏的紫砂作品做鉴定时，就指认是其30年代在上海做的，对于这段经历，晚年时他对美国学者谢华女士和香港中文大学蔡淑怡女士谈起时，还很自省不已“这是一段不光彩的历史，但作品还有艺术家的再创造。”
创造才有生命，创造才有活力，如今有的壶手可以不择手段，仿冒名家作品，甚至伪造印章，证书以诓骗顾客，还有的名人不珍惜已有的声誉，将子女或别的壶手仿制的盖上自己的印章，有的很轻浮的摆弄一下，就算自己的作品，这些行为都是顾景舟坚决反对和摈弃的。有的曾被顾景舟相当器重的人也违其心愿，应该深刻检讨。我们要牢牢记住他生前的这一段话“近年来随着砂艺热潮的兴起，传统的茶文化与陶文化的推广，使热爱紫砂艺术的人士日益增多。较高档次的佳作生产，究竟数量有限，远不能满足各界人士玩赏上的需求，尤其高雅名作，更是稀少。因此出现社会上极少缺乏艺术道德的工匠，串通一些不讲商业道德的狡商市侩，不择手段地乘机猎取暴利，假冒名家印鉴，各种等级的劣质赝品，充斥市场，蒙蔽众多热忱的砂艺爱好者的眼睛。所以有必要讨论一下辨伪的问题。识别砂壶的真假，如鉴定字画，首先提高理性认识，及培养自己的美学素养，以资提高审美观感。其次是多方交流，互相观赏某些名家的杰作，提高感性。探讨和了解某些名家的风格形制，技巧手法，艺术擅长，使用原料泥色的习惯性，印章的规格特征，把握关键性的依据。逐渐积累经验，就不难识别真假了。在任何一种艺术行当中，一个有所成就的佼佼者，就一定会有他的独到一面的过硬功夫，表现在艺术和技巧的两个方面。这些内在的要领，就是所谓个人的风格和韵致，也就是所谓灵感。作伪者是绝对得其要领的。倘若说一个存心作为的人，如果能够有超越的领悟，那么他自身是个了不起的大家了，又何必要仿冒别人而湮灭自己呢？所以我敢大胆的说，真的生来就是真的，假的永远也真不了。做假货者，是没出息的，也是可耻的”。
（《简谈紫砂陶艺鉴赏》）
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