一、柴燒的概念
凡是利用薪柴為燃料燒成的陶瓷制品,都可稱之為柴燒，作品可分上釉(底釉)與不上釉(自然釉)兩大類，如宋朝天目碗及青瓷釉，都是上釉的，日本的備前燒是不上釉的(取其自然落灰效果)。柴燒是一種古老的技藝，燒窯難度相當高。柴燒作品的成敗取決于土、火、柴、窯之間的關系。
土:柴燒專用之陶土多，經陶者自行調配，考量的是陶土耐熱溫度、柴窯屬性、薪柴總類等;追求的是讓土能產生一種溫潤、敦厚、沉穩內斂的柴燒之美。
柴:一般木材需靜置約三至六個月以上(忌太潮濕)，以利燃燒，其種類有樟、龍眼、荔枝、蓮霧及廢棄木材（景德鎮多以油松木為主）等。
窯:僅以燃燒木材提供熱能，一般燒窯需三到五天，期間需不眠不休輪班投柴，加柴的速度和方式、薪柴的總類、天候的狀況、空氣的進流量等細微因素，正不斷地影響窯內作品的色澤變化。
灰:柴窯燒陶時，完全燃燒的灰燼極輕，隨著熱氣流飄散。當溫度高達1200℃以上時木灰開始溶融，木灰中的鐵則使陶坯中的鐵形成釉，呈現不同的色彩變化。這種方式形成的釉被稱為“自然落灰釉”，自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴燒作品的迷人之處。
二、柴燒的歷史和發展
中國的制瓷史已經有數千年，歷代的傳承與發展也使人們對陶瓷品質的要求越來越高。 柴燒是一種古老的燒制方法，木材是燒窯最主要的燃料，燒制陶器時罩住瓷胎，將木灰與火隔離開，避免與之直接接觸，使產品的釉色面貌保持一致，在釉面上落了灰或在胎體上走了火的痕跡，這在中國古代社會正統的制瓷標準中在技術允許的情況下都是不被欣賞的，認之為“瑕”。然而在現代制瓷、燒制技術極為成功的條件下，一種與傳統柴燒審美截然不同的現代陶藝創作“燒制觀”在盛行，現代柴燒技法所追求的是木灰燼與土的自然結合。當代柴燒很大程度上即體現在:柴燒燒制作品時不再使用罩住，意味著對燒成過程中所產生的“弊病”的認可。它的特點是使得木材燃燒所產生的灰燼和火焰直接竄入窯內，與一般的漂亮釉水不同，窯內的落灰自然依附在坯體之上，在高溫烤制下形成溫澤光潤、層次豐富的自然灰釉;熔化或未熔化的木灰，在其表面形成平滑或粗糙的質感，及各種顏色的變化，留下了火曾駐足過的痕跡，自然而無粉飾之氣，不會重復且很難預期它燒窯的成果。
一種質樸、渾厚、古拙的美油然而生，這正是柴燒陶藝家們為它癡迷并投入身心去努力追求的原因所在。傳統重的是技術，而當代更加傾向于觀念的重視，對人性自由的追求。當代陶瓷雕塑創作者們此時關注的不是集中在明確的造型和裝飾的設計上，而更多在于窯爐燒制時候的氣氛、陶土的品類以及作為燃料的木柴品種、燒成的時間、溫度的控制等對一件作品最終形態的影響，作品的細節因此呈現了較多偶然性的特征，作品的品格也因為這些偶然性的細節而被呈現。
三、柴燒陶藝的特點
柴燒的陶藝作品與一般窯的差別在于灰燼和火焰直接竄入窯內，產生落灰經高溫融熔成自然的灰釉，其色澤溫暖，層次豐富，質地粗獷有力，與一般華麗光亮的釉藥不同;不重復且難預期燒窯的成果。若是橫焰式窯，燒成的作品有受火面與背火面的陰陽變化與火焰痕跡。它散發一種質樸，渾厚，古拙的美感，是柴燒陶藝家為它著迷盡心追求的原因。
柴燒來就具有很高的機動性質，只要大原則掌握住，其他的呈現就視為隨機性的效果，柴燒陶的特質本來就不那樣精準，在預期效果外，出現某些意外的精彩效果。這也是柴燒迷人的部分。出窯前任何人都沒把握，總是有出乎意外的收獲。
柴燒，不僅是燃燒薪柴，更是人與窯的對話、火與土的共舞，運用最原始自然的方式結合而成美麗作品。作品表面可以感覺火焰流竄在坯體上所烙下的吻痕和木柴燃燒后的灰燼產生的落灰釉，整體呈現的是，粗獷自然的質感、樸拙敦厚的色澤、深沉內斂的古雅，帶給創作者更多的驚喜和藝術享受，這也是電窯或瓦斯窯所不能及的。柴燒作品，創作者的執著精神甚于技巧的琢磨，因為技巧早已被溶解在人與土、窯與柴、火與自然等共鳴的大地交響曲中，浴火重生為生氣盎然的茶器了。
四、傳統柴燒和現代燒制工藝的區別
1、氣泡的區別, 古瓷中一般都用柴燒，再燒制過程中由于要不斷加柴，所以溫度時高時低，表現在氣泡上九是大小不一，又一定層次感，而現代工藝的氣燒和電燒，則氣泡大小均勻密集。這些特征在明清瓷器上體現的最為明顯。而在古瓷上，又得由于釉比較薄，氣泡炸開，形成無數個大小不一，又一定層次感得芝麻點。
2、 瓷器釉面色彩的穩定，柴窯燒出瓷器溫度差異大，各類高溫低溫釉呈色不易控制，易燒出深深淺淺的效果。氣窯可以恒溫控制，因此燒出顏色穩定。
3、柴燒木材燃燒所產生的灰燼和火焰宜接竄入窯內，在坯體上產生自然落灰的現象，經長時間的高溫融合成自然的灰釉，其色澤溫暖，層次豐富，質地粗獷有力，與一般華麗光亮的釉不同，不會重復且很難預期它燒窯的成果。
因此燒成的陶瓷產品有受火面與背火面的陰陽變化與火焰痕跡。它散發一種質樸，渾厚，古拙的美感，正是柴燒陶藝家為它著迷而投入龐大心力去追求的原因所在。
五、柴窯燒制過程及作品展示
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