關于柴燒

柴烧是一种古老的技艺，烧窑难度相当高。柴烧作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的关系，环环相扣，是多次烧成实验调整所获得的心得，不是靠运气。土质和土胎的配方是决定作品好坏的关键，柴烧的垂炼中，土胎与火交融，经过火炬及火痕引出红榴、黑榴、胡麻、闪光银等颜色，甚至一件作品呈现七彩色泽，在温和的火侯配合之下，表面亦能呈现斑驳点状（鱼卵）的特殊效果。

柴烧作品不上釉药，体表的色泽完全来自土胎、火候和木灰的交融，藉由自然落灰留在作品上形成一种自然釉，烧制过程留下的火痕，也为作品构成人工难以达成的美妙纹路。绝非现代的电窑、瓦斯窑所能取代，烧制过程所花的人力、物力、成本都要大得多，作品无法复制，柴烧朴实中带着丰富的色彩，内敛中含有奔放的特色。
时代进步，柴窑烧陶已经被视为落伍、费时、费力的烧陶方式，然而因柴火直接在体胚上留下自然的「火痕」，使得作品色泽温润且变化多端；且木柴燃烧后的灰烬，落在作品上产生「自然落灰釉，（窑泪、窑汗）在受火痕与背火面所产生的阴阳变化（阴阳面），也是电窑、瓦斯窑所不及的。落灰经高温溶融，形成自然的落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴烧作品的迷人之处。作品不仅洋溢着黄金亮丽的温润色泽，且保留柴烧浑厚内敛的火痕质感，在连续36小时不眠不休的烈火高温中，由土培浴火释出天然金色，不仅层次丰富，更保留敦厚婉约的光芒，这就是新柴烧。
台湾的柴烧陶和日本有所不同，日本柴烧表现是哲学思想和生活文化结合的一种美学形式，而台湾的陶艺家表现的质感或配合造型等个人创作的意念，现在柴烧陶的美感表现生活方式，仍然保有传统的朴实、丰富的天然色彩之美，柴烧是一种古老的技艺，希望爱好者能把这古早味一直延续下去。
那么，何为柴烧，曾经有人说过，用柴火烧的杯就是柴烧杯，用柴火烧的壶就是柴烧壶，有意思吧！其实一点也没错，在专业一点的说法就是将陶土手拉胚后素烧入柴窑，通常用相思木、稻草、漂流木、松木等有机植物烧温1200度以上，烧三天三夜，停火封窑一星期完成（手拉胚→自然阴干→排窑→点燃薪柴→停火封窑→出窑），大体上柴烧过程就是这样。说起来简单，但是每一件作品背后都是不容易的。柴烧美就是在于他的自然之美，回想一下，看过用柴火煮饭菜，柴火烧起来，除了通红的火苗，噼噼的声响，还会有柴灰飘起来，掉下来，没错，和入窑烧壶时一样，那些柴灰随着火流飘下来，落在壶身上就是落灰。所以，当我们触摸这些壶时，为什么会有凹凸不平的手感，这就是落灰留下的痕迹。除了落灰，产生色泽变化和釉点结晶的是走火痕，在柴烧过程中，陶土里丰富的矿物质因子被火唤醒，从胚体内部熔化出来，与火层层想叠，呈现出五彩，像金属光泽的自然灰釉。土胎的自然本色所产生的釉质，从坏体内部熔融出自然的矿物色泽有一种温润、敦厚、深沉凝敛之美；有的呈现五彩炫光，像金属的光泽，有的烧出了土的釉质以为是上了釉.自然灰釉，有一种浓稠、醇厚、深沉、多变、流动的质感和色泽。金银彩，用土中饱含的大量铁质不断以还原、氧化两种方式交替窑烧，当温度达到1240℃,的燃烧点，冒着温度再增高表面起泡的风险，继续加温到1250℃，才能达到黄金般的彩度（彩金）.
柴烧的过程中，还有一点非常重要，就是作者对陶土的选择，不是所有的陶土都能做柴烧茶具。都要经过上百次 上千次的筛选，反复实验，才能找到最终适合柴烧的陶土。很多名家都在这条道路上摸索很长很长的一段时间，有的还在继续找，继续创新。柴烧不仅仅是燃烧薪柴，更是人和窑的对话，火与土的共舞，运用最自然的手法，达到完美的结合。不只是自然落灰、火痕等朴素、粗矿的美感，呈现出多种风貌，还有更多不同造型的美感.这是陶艺家特有的突破创新。